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Category Archives: 乱谈New Age
【乱谈New Age】Govi - Saffron & Silk
[limg]http://images.amazon.com/images/P/B0001BKARG.01.LZZZZZZZ.jpg[/limg][color=Green]Govi is back. 这次Govi发行了在Higher Octave旗下的第四张专辑，虽然早些时候从网上得到这张专辑，但最后还是不由自主的去买了这张唱片，所谓不由自主，感觉好象这张唱片一定要买，不为别的，因为这张唱片可能是Higher Octave所发行的最后一张唱片，其实我也不能否认我个人对Govi音乐的特别眷恋，到现在为止New Age我其实听的非常少，但一直对他情有独衷，说不出理由，好象天注定一般。 因为Mp3早已听过，所以拿到这张唱片的时候并没有太多的惊喜，只是在唱片的背面和内页读到了一些东西。文中提到Govi在15年的演奏生涯当中一直在New Age和World Music之间扮演着角色。其实Govi实质性的涉及World Music还是在他从Real Music转投Higher Octave之后开始的，而大范围涉及世界音乐则是在最近了两张专辑里面，尤其是现在这一张。而记得很多人会把Govi看作成一位New Flamenco的吉他手，我不同意这样的观点。Flamenco吉他的演奏只是Govi多元化演奏方式的一种，而且就在相关演奏中，Govi的音乐也是尽可能的down-tempo和laid-back，而Jesse Cook的演奏可能相对更符合Flamenco的精神。 在这张《Saffron & Silk》当中， Govi进一步体现出他多种乐器的演奏才能，从Flamenco Guitar到Electric Guitar, 然后从12弦吉他到西塔琴，还有土耳其乌得琴，甚至打击乐器，Govi都一手包办。在音乐方面由于多种民族乐器的出现，其风格也进一步的世界化，整体风格相对前作有了比较大的变化，而以前给我最佳感受的“海味”也淡化了许多，取而代之的是中南亚的内陆风情。另外我不知道是什么时候开始迷恋Govi的电吉他演奏，也许是从那首“Carry Me Away”, 这张专辑中电吉他的成分依旧比较多，比如“Call of the East”, 却再不能象“Carry Me Away”那样煽情。而在Govi最近3张专辑中，提琴和吉他的搭配成为一亮点，而这张专辑里的“Neroli”则是小提琴和吉他的对话，虽然没有之前那首“Jacaranda”来得深情，却也成为了这张专辑中比较让我欢喜的一曲，另外“Baile del Corazon”可能是Govi前作遗风的最佳代表，依旧是Flamenco吉他的慢板，奏出那惬意的音符。[/color] 推荐试听： Neroli [mp=380,69:n]http://cherry.jazzsky.com/LIU/neroli.wma[/mp]
【乱谈New Age】B-tribe - 5
[limg]http://images.amazon.com/images/P/B0000C0FKQ.01.LZZZZZZZ.jpg[/limg][color=Green]这个世界变化很快，原因很多，其中包括人类真的是越来越勤劳，keep the world changing. 而来自德国的录音室音乐大师The Brave也以令人不可思议的速度，在2003年年末一个月之内发行了三张新专辑，两张来自他的Sacred Spirit系列，而另一张来自他的B-tribe, 巴塞罗那部落这个Project. Sacred Spirit的那两张分别融合了大量爵士和布鲁斯音乐元素，包括他略早的一张融合古典音乐的Classical Spirit，这些专辑已经和系列中其它带有世界音乐风格的唱片有了天壤之别，而就以“5”来命名的第五张B-tribe却是前面四张专辑风格的延续以及结合。 在B-tribe最早的三张专辑中，虽然一直都是以西班牙民族音乐以及Flamenco吉他为主线，但强烈的风味音乐气息以及厚重的电子节拍以及使得这条主线非常的模糊，的确The Brave的天分来自于他在录音室的混音技术以及编曲功底，而其用电脑制造出来的音符也和Enigma非常的相似。不过在B-tribe的第四张专辑中，The Brave有所觉悟，并寻求突破，所以一张完全不同于前作的《Spiritual Spiritual》在2001年诞生，The Brave把制造旋律的大任完全教给了Flamenco吉他手Paco Fernandez，而混杂着氛围音乐的背景是无比的宁静和不值一提，没有办法，谁让Chill-out这个东西现在这么走俏。 在这张专辑《5》当中，The Brave的理念并没有多大改变，很简单，依旧是带有Chill-out风味的Flamenco吉他，The Brave自己的感觉就是能把人们带到带有温和阳光的西班牙海岸或者直接就是Higher Octave前公司所在地——加州的Malibu。而其音乐的特点结合了前四张专辑所有的特色，甚至那给人误以为是Enigma的南美排笛也回来了，但其背景已不再是《Fiesta Fatal!》里面那些重磅电子节拍，取而代之的则是《Spiritual Spiritual》的宁静，另外感觉在Classical Spirt之后，The Brave明显玩古典音乐上了瘾，那些很多人熟悉的历史的经典录音都会在专辑中不经意的出现，而后又不经意的消失。不过这次除了居住在IBIZA的吉他手Paco Fernandez之外，来自非洲的黑人模特Luna Mohamed在四首单曲当中显示了自己除了走在T型台以外的演唱天分。她的嗓音是很迷人的，而声线上所有的不足都能在The Brave的录音室里被摧毁得一干二净，而这三个人共同打造了一张B-tribe的新专辑，但却又类似于前四张精选的 《5》.[/color] 推荐试听： Anika [I]featuring Luna on Vocals[/I] [mp=380,69:n]http://cherry.jazzsky.com/LIU/anika.wma[/mp]
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【现代Flamenco吉他】Jesse Cook - Free Fall
[rimg]http://images.amazon.com/images/P/B00004YL5M.01.LZZZZZZZ.jpg[/rimg][color=Green]经常来看我的博客的朋友一定会觉得我这里介绍的和New Age相关的东西越来越少了，而以前介绍的此类唱片大多数是New Flamenco的吉他，不过在近几年来，很多西方的乐评人以及音乐家自己都不再将这一类的音乐归为New Age, 而是更喜欢加入到World或者是Smooth Jazz当中去，而我今天要说的这个已经介绍过他两张唱片的Jesse Cook就是其中之一，Narada唱片公司把他归入World Music, 而他自己更是喜欢参加各大现代爵士音乐节，不过在我这里还是照旧把这篇文章归到“乱谈New Age”当中去。 言归正传，今天要介绍的这张专辑《Free Fall》是2000年Jesse Cook在Narada旗下发行的第四张专辑，如果听完他前一张专辑《Vertigo》然后直接去听他最新的一张专辑《Nomad》感觉就非常的不对劲，因为这两张唱片的风格已经完全不相同了，而当你把这张《Free Fall》和那两张连贯起来听的话就不一样了，《Free Fall》正是Jesse Cook转变风格的一张过度性专辑，这张专辑中保留了很多他前三张专辑的痕迹，比如Rumba风格的快速拨弦（单曲“Switchback”），有节奏的击打琴箱（单曲“La Paloma”），以及连绵不断的似水柔情（单曲“Virtue”，“All That Remains”）。 不过正是在这张专辑当中Jesse Cook开始加入了更多的新的音乐元素，比如爵士，流行，以及来自世界各地的音乐元素（中东，非洲等），而这些音乐元素正是在后来的那张《Nomad》当中被延续的，无论是传统的延续还是新鲜事物的创新，在这张专辑中都算是比较成功的，而这样一张风格多样的专辑正是我个人比较喜欢的，这张专辑是我接触的第一张Jesse Cook的专辑，也是他5张专辑当中给我整体感觉最好的一张，另外唱片中还包括两个视频，不过曲目都是以前的几张专辑中的。[/color] [color=Brown]今天更新了“每周一曲”，来自Chris Botti最新专辑《A Thousand Kisses Deep》当中一首经典名曲“The Look of Love”[/color] [color=Blue]另外还更新了JazzTrax电台，这次5小时的节目的佳宾是Smooth Jazz超级制作人Paul Brown（我以后会专门介绍他），另外出现的新专辑有很快就要上市的Peter White的《Confidential》以及Keiko Matsui的《Wild Flower》等。[/color] Jesse Cook - Free … Continue reading
当代电子New Age之 Mythos - Mythos
[limg]http://images.amazon.com/images/P/B00000DCIT.01.LZZZZZZZ.jpg[/limg][color=Green]好久没在这里来说说New Age了，不过也没办法，我手头的New Age还真的不多。今天要说的这个加拿大电子New Age组合Mythos我也曾经在这里介绍过他们的两张唱片，而今天要说的是在国际发行的3张唱片当中最早的一张。 这个加拿大双人组合一直致力于发掘中世纪欧洲音乐以及古典音乐元素，然后在加以他们自己特有的电子舞曲风格，最后形成的反而是很有未来气息的音乐。组合当中Bob D'Eith负责键盘以及混音工作， Paul Schmidt负责吉他，而且是古典吉他，在他们所以的3张专辑当中都有部分纯古典音乐的演奏，这也算是他们的一大特色吧。而他们音乐当中另一大特色就是女声，3为受过很专业爵士以及古典声乐训练的女子参与了他们专辑的制作。 这张同名专辑《Mythos》是1998年在Higher Octave旗下发行的，从专辑里面的曲名就很明显的看出他们的音乐在这里是给大家讲一些神话故事，比如“Sunless Sea”,“The Odyssey”,“Sirens”,“Paradox”等。而专辑的封面，封底以及内页设计也都是按照类似古代西方神话形象然后结合现代时尚来设计的。 专辑当中最为出名的一首是“November”，这首曲子曾经被选入很畅销的Virgin发行的现代音乐合辑《Pure Mood》系列当中，对于这个不太知名的组合算是很难得了，而专辑其它曲子都还不错的，而且风格都比较统一，我个人比较喜欢“June”，“Planinata”和“Angels Weep”, 都是很轻快而又很柔和的电子New Age。[/color] 推荐试听： June [mp=380,69:n]http://media.flamesky.org/hahaha/june.wma[/mp]
New Flamenco双吉他组合典范 Lara & Reyes - Riverwalk
[limg]http://images.amazon.com/images/P/B000006NPP.01.LZZZZZZZ.jpg[/limg][color=Green]今天再次回来介绍和推荐唱片。看看今天要介绍的唱片的封面，就知道这又是一张和吉他相关的作品，也没办法，谁让我小六就是喜欢吉他音乐呢，那我也就会多多介绍它，不过我之前介绍的和吉他相关的音乐在风格上基本都是有各自的特色的。 今天来说的这个New Flamenco组合Lara & Reyes就可以说是非常有特色的一个双吉他组合。这个组合是由Sergio Lara和Joe Reyes两个吉他高手组成。而他们和我以前介绍的另一个来自波斯的双人吉他组合Shahin & Sperehr在风格和工作分配上是有很大不同的。首先Lara & Reyes的曲风基本保持了很传统的西班牙拉丁吉他风格，而他们的吉他技艺也非常高深，而不是靠丰富的配器和独到的编曲来吸引人。而在工作分配方面，有意思的是他们两个都是都负责旋律吉他和节奏吉他，而不是传统意义上的一把旋律吉他而另一把就是节奏吉他。在演绎的时候，他们的两把吉他经常是各自独占左右两个不同的声道，我们经常可以听到一个人从左声道来演奏旋律，而右声道自然就成了节奏，然后会互换过来，而在演绎过程当中我们又可以领略到他们异常娴熟的吉他技巧，没有任何的修饰，完完全全是吉他散发出来的魅力。 这张唱片《Riverwalk》是他们1998年在Higher Octave旗下发行的他们个人第四张专辑，而他们所有的六张专辑都是由Higher Octave来制作发行的。从专辑当中，我们甚至可以闻到那两把陈年西班牙吉他的特殊香气，而这两个上了年纪的吉他手，在他们的演绎当中充满的活力以及对美好事物表现能力。专辑当中很多曲名都是以地名而命名，这是非常有特色的。而专辑的后期制作人依旧是3rd Force成员，著名音乐制作人William Aura。[/color] 推荐试听： Noches de San Miguel (San Miguel Nights) [color=Red]已删除[/color]
波斯New Age吉他组合 Shahin & Sepehr - East/West Highway
[rimg]http://images.amazon.com/images/P/B00005176X.01.LZZZZZZZ.jpg[/rimg][color=Green]在我刚刚开始我的博客音乐之旅的时候，正好买了他们那张去年发行的最新专辑《Nostalgia》，就顺便很简单的说了一下。而最初认识到这个组合还是从那套Higher Octave的15周年纪念精选，记得那里面收入了他们演绎的一首“One Passion Dance”，很是热情奔放，而后来我又从网上收集了一些他们的mp3,直到最后从Borders买到了这张2000年他们在Higher Octave旗下发行的这张精选《East/West Highway: The Best of Shahin & Sepehr》。而这张专辑也是我在雅燃分享的第一张专辑，记得那时（一年前）还是在内部分享的。 组合的两个主要成员Shahin Shahida和Sepehr Haddad都是来自伊朗，而他们却在美国相识，前者负责吉他的演奏，而后者负责键盘的演奏，而唱片制作却由我喜欢的3rd Force来负责。他们也和3rd Force合作过一些曲子，比如那一首“Return to Jakarta”是他们比较有名的那首“Jakarta”的翻版，加入的3rd Force媚人的键盘和节奏，使得我在一段时间内听了无数遍。不过这首曲子并没有收入到这张精选里面。 这张精选基本上是对他们过去在Higher Octave旗下发行的四张专辑的一个总结，而比较出色的曲子基本都被收入到其中，比如第四首“Skyline Drive”是在他们热情奔放的专辑里面为数不多的一首柔情万分的曲子，而很多人喜欢的“October Moon”则是一首节奏鲜明轻松自在的曲子。而那首“Jakarta”是他们比较出名的一首曲子，也是经常被收入到一些合辑当中的曲子。而带有明显爵士风格的“The Last Goodbye”是Flamenco和Smooth Jazz完美的结合，而专辑最后一首“Midnight at the Basilica”是我个人比较偏爱的一首，曲子由很柔情的慢版吉他开场，然后诸多配器随之加入，节奏也趋于欢快，而到结尾又以慢版吉他为主角，这种曲式的安排非常有层次感，而作为主线的吉他很好了把这些变化演绎的游刃有余。 总的来说Shahin & Sepehr虽然来自伊朗，但却是70%的New Flamenco和30%的Smooth Jazz的风格，而大类则是100%的New Age，而这种风格的确立则要归公于3rd Force，这个Higher Octave的中流砥柱。[/color] 推荐试听： Skyline … Continue reading
新Flamenco的后现代典范 La Esperanza
[rimg]http://images.amazon.com/images/P/B00000AGDR.01.LZZZZZZZ.jpg[/rimg][color=Green]在我刚刚开始我这个BLOG的第一周我就曾经介绍过这个现代Falmenco组合La Esperanza，并且命名为最具侵略性的Flamenco吉他音乐，而且用一首取字于他们第二张专辑的曲子作为试听。 其实说他们侵略性的吉他主要是针对他们第二张专辑的，那张名为《Esperanza II》的唱片无论从吉他的拨弦速度上还是从配器的压迫感已经节奏的分量上都是在所有New Flamenco的艺术家的作品当中是最厉害的，不过那种畅快淋漓的感觉是非常好的。 今天要来说的这张唱片是这个由两个小伙子（Carlos Villalobos, Andre Babboza）组成的这个组合的第一张专辑，也是同名专辑《La Esperanza》，他们的两张专辑都是在Higher Octave旗下发行的，一张发行于1998年，另一张2001年。这张专辑虽然和第二张专辑都是运用了大量的电子音乐元素以及Hip-Hop舞曲风格，但在速度以及分量上明显轻了许多，而且有部分曲子带有很明显的Chill-Out味道。 在这张专辑当中的Flamenco吉他部分是非常出色的，传统的西班牙音乐元素保留了很多，但又和Armik等音乐家不同，由于现代配器的大量运用以及强烈的录音室味道使这张专辑显得要比现在流行的New Flamenco更为现代，所以我更把他们的音乐称作后现代Flamenco,就象我喜欢把Higher Octave称作后现代New Age厂牌一样。专辑当中超强Flamenco味道比较浓重的有第二首“Spanish Eyes”,第七首“Teaser”,第十首“Guapa”.与其对应的第六首“Without You”,第九首“Bahia Bay”,第十四首“Suenos”都是用电子音乐营造出非常舒缓非常清凉的曲子，这种曲子在他们第二张专辑里是基本上没有，而引入人声的最后一首“What Would Love Do Now”更是柔情的典范之作，不过这次的试听我还是准备了一首感觉比较淋漓尽致的曲子。[/color] 推荐试听： Teaser [color=Red]已删除[/color]
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现代爵士+世界音乐 Yulara - Cosmic Tree
[rimg]http://images.amazon.com/images/P/B000003YXT.01.LZZZZZZZ.jpg[/rimg][color=Green]记得在我BLOG的一开始就介绍过这个风格奇特的两人组合，而当时我正好有一张他们在2000年的专辑《Future Tribe》，然后就说道了一些，那张专辑给我的感觉非常好，在此之前我也几乎没有接触过类似的音乐类型，也很难想象用一些爵士类乐器来演绎世界音乐或是有着很浓的民族音乐背景的Smooth Jazz是什么样的一个味道，听完那张专辑也终于意识到“音乐也可以这样玩”。 由于对他们音乐的喜爱，随后我又买到他们最新的一张新曲+精选《Living in Peace》和今天要来说的这张1998年发行的专辑《Cosmic Tree》。专辑当中，男成员Robert Matt负责键盘，编曲及混音工作，而女成员Annie Hilsberg 依旧负责SAX以及长笛的演奏。这张《Cosmic Tree》相对于他们其它一些专辑，风格比较低沉，Trip-Hop电子味也相对浓一些。而世界各地的一些民族音乐家也一起加入进来，共同述说一个音乐主题。 专辑的第一首曲子“Horizon”是专辑的主打曲目，里面的音乐元素极其丰富，首先打击乐器就来自中国，澳洲以及秘鲁三种不同的国家，而Annie Hilsberg的长笛是前台乐器，而后台乐器中还出现的中国传统乐器“二胡”。专辑第二首“Narayana”是Smooth Jazz痕迹比较明显的一首，主打乐器依旧是长笛和高音SAX, 不过里面加入了西东篱把酒黄昏后藏僧侣的声音，而背景的电吉他是完全的爵士演奏。 长打九分多钟的第三首“All the Way”世界音乐的元素比较少，是标准的一首带有明显Trip-Hop风味的Acid-Jazz。第四首“Desert to Jungle”是我比较喜欢的一首，节奏比较舒缓，时而急促时而平静的长笛配以女声的喃喃之音，从沙漠到森林，绝妙无比。第六首“Atanka”的特色是日本僧侣的吟唱。 这张唱片融入的世界音乐元素已经到了极为丰富的程度，而且也不只限于某些地域或民族，而Yulara用他们特有的西方现代音乐表现手法很好的把这些风格迥异的民族音乐统一起来，使之变成了完完全全贴上“Yulara”标签的特色音乐。另外这张专辑的制作人依旧是3rd Force的核心成员William Aura。[/color] 推荐试听： Desert to Jungle [color=Red]已删除[/color]
最写意的海味Flamenco吉他 Govi - Mosaico
[limg]http://image.allmusic.com/00/amg/pic200_web/drp300/p398/p39809nebsq.jpg[/limg][color=Green]对于国内的大部分New Age迷，Govi这个名字并不陌生，早在上个世纪末，New Age音乐刚刚进入国内的时候，在很多当时非常热销的Real Music的合辑当中就收入了一些Govi的曲子，我也是当时开始接触New Age音乐，而且真正有意义的喜欢New Age音乐的开始就是Govi的吉他，所以我也经常和朋友说起Govi的吉他音乐是我在New Age范畴里的“初恋情人”。：） 后来我来到了海外，而Govi也从Real Music条槽到我喜欢的厂牌Higher Octave，我还记得是3rd Force帮我认识了这个厂牌，而当我第一次决定买下那张Higher Octave的15周年合辑的时候，是看在里面收入了Govi的一首曲子的份上呢。到目前为止Govi发行10张专辑（包括两张精选），而我也已经购买到其中的六张，没有买到的也只不过是他早期的3张和一张精选而已，而在这所有的专辑当中，我最喜欢的是后期他在Higher Octave发行的三张专辑。 [rimg]http://images.amazon.com/images/P/B000062RAS.01.LZZZZZZZ.jpg[/rimg]Govi的全名是Santoo Govi,作为一个New Flamenco吉他手，出生于德国的他在整体风格上和其他一些类似的吉他手有很大不同，首先他的曲风是非常放松的，而且他吉他音乐的文化背景多来自于加勒比地区，所以那种热带海域的凉风在他的音乐里随处可寻。另外，Govi所用的乐器也非常多样，包括Flamenco吉他，尼龙弦吉他，钢弦吉他以及电吉他，而且这些吉他可能在同一首曲子里都会出现。 今天要来说的这张唱片是去年Govi在Higher Octave旗下发行的他个人最新的专辑《Mosaico》。从专辑封面看，这依旧是一张海味十足的唱片。而专辑当中所有的曲子给人都是一种慵懒写意的感受，但这种慵懒来自于白天的晴空万里，来自于沙滩上的棕榈树下，所有都来自于大自然。所以这是和一些爵士乐曲带来的慵懒感受是很不一样的。专辑第二首“Euphrates”（幼发拉底河）我非常喜欢，里面出现了Govi的多种吉他，风格和名字一样，有着很淡的阿拉伯风味，但更多的感受还是舒心的拉丁情怀，第五首“Mosaico”继续了Govi在前一张专辑里和提琴对话的尝试，而和Jesse Cook不同的是，并没有那么深情万种，而是纯粹的Relaxing,听众不用去投入很多，只是享受而已，而第八首“Smooth as Silk”可能是专辑当中最能抚慰人心的，和曲名一样，一切都变的和丝绸那样平滑，一切的心结都随之结开。[/color] 推荐试听： Smooth as Silk [mp=380,69:n]http://media.flamesky.org/hahaha/smooth_as_silk.wma[/mp]
另类凯尔特 AFROCELTS - Seed
[limg]http://images.amazon.com/images/P/B00008DAN1.01.LZZZZZZZ.jpg[/limg][color=Green]无论在世界音乐领域还是在New Age范畴，我对凯尔特音乐都不是很感冒，也不曾被那所谓悠扬的风笛声所打动，除了那张《OST: Braveheart》.而有时也会有例外发生，今天要介绍的这个乐团以及这张唱片，和我买的其它一些唱片一样，完全是由于无聊之时在当地Borders书店试听架上音乐而发现的宝贝。 AFROCELTS的全称是“The Afro-Celt Sound System”，顾名思义这是一个和非洲已经凯尔特都有关系的乐团，在听到他们音乐之前我是无法将非洲音乐和凯尔特音乐联系起来的，而AFROCELTS却能做到，而且做的很好。这个1995年成立的乐团在世界音乐名厂Real World旗下发行了他们所以的四张专辑，而这张《Seed》是他们的第四张专辑，也就是最新的一张。 从他们的音乐当中发现而其它一些传统世界音乐还是有很大区别，主要原因就是他们偏向音乐的融合以及现代电子音乐的运用。这张专辑还邀请到一些大牌乐手加盟演出，比如Flamenco吉他手Jesse Cook参与的专辑第一首“Cyberia”的演奏。另外人声的运用在此张专辑也是一大特色，无论是男声还是女声表现都是非常到位的，也是比较能迎合时下的商业气息的。 而在器乐演奏方面，我看到很很多非常不熟悉的名词，比如一些来自非洲的打击乐器或者是吹奏乐器，连字典里面都很难找到确切的定义，这方面我的确也是很不熟悉的啦。不过这也正好说明了这支乐团在器乐演奏上的特色。凯尔特的风笛在专辑当中也时常出现，但给我的感觉已经完全不是那么一回事了，在很浓重的西非打击乐器作为背景下，风笛也显的野性十足。 总的来说，无论是传统还是现代的世界音乐，我小六 还是接触的比较少的，所以也很难给出一个比较全面而精辟的介绍，不过什么东西听多了就熟悉了：）[/color] [color=Red]题外话,[/color] [color=Green]这张唱片依然是一张Copy Controlled的唱片，很偶然的机会才抓下音轨。[/color] 推荐试听： Nevermore [color=Red]已删除[/color]