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【新人、新碟】Smooth Jazz is Lifestyle
[rimg]http://imagecache2.allposters.com/images/TOP/FLA_4762.jpg[/rimg][color=Green]“Smooth Jazz is lifestyle”很认同这句话,第一次听到它是在smoothjazz.com。 世界上的音乐门类细分下来千千万万,我想可能没有哪种音乐形式比Smooth Jazz更生活化。每个人都希望在自己的生活中充满色彩和激情,但美丽人生的主旋律还应该是“Peaceful”,而Smooth Jazz所强调的就是这样的“宁静生活”。 今井美树是我喜欢的一位日本女歌手,为什么喜欢?记得台湾的乐评人把她评价作“无压力女歌手”,她的嗓音和音乐旋律及节奏不管如何变换,她给听众传达的一直都是一种特有的“平滑”,如果她是美国人,她的歌在Smooth Jazz Radio的播放频率一定最高。 Robin Avery, 一星期前这个名字对我来说还是很陌生,直到我在smoothjazz.com第一次听到她的歌,现在用“无压力女歌手”来形容她应该是不为过的。曾有为Sade等大牌女歌手伴唱经历的她,直到2005年才发行了个人第一张专辑,市场定位是Easy Listening和Smooth Jazz.她的碟我还没有,歌也不好找,好不容易在网上down到了一首,居然还是从smoothjazz.com上截取的(听到后半段就能发觉了),不过我还是要把它拿来献给大家,“Smooth Jazz is Lifestyle”在旋律中再次应验。[/color] Drive [I]performed by Robin Avery featuring Warren Hill on saxophone [/I] [mp=300,69:n]http://cherry.jazzsky.com/LIU/drive.wma[/mp] [color=Green]Robin Avery是Smooth Jazz领域的一位新人,而钢琴家Bob James不用多说,是Smooth Jazz的老将,甚至是领航员。《Urban Flamingo》是他刚刚发行的新碟,也是从上一张专辑向Smooth Jazz的再次回归,标题曲“Urban Flamingo”并没有什么西班牙民族音乐风味,但都市化的现代音符中蕴涵的则是另一种生活方式,不用深刻领悟,只要细心聆听就行。[/color] Urban Flamingo … Continue reading
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【现代爵士之旅】Boney James - Pure
[rimg]http://www.blogcn.com/User3/sixth_element/upload/200482110414925931.jpg[/rimg][color=Green]在这个商业机制高度发达以及信息爆炸的年代, 对于一位音乐家来说推广自己的音乐作品以及展现自己的个人音乐才华可以选择很多种各式各样的方法, 这样也使得越来越多的不知名乐手可以通过很多非常传统商业渠道来宣传自己的音乐, 销售自己的作品. 不过这样的一个百鸟争鸣, 百花齐放的商业音乐市场可能并不是一些传统音乐寡头所愿意看到的, 好在他们也有他们的优势, 钱多, 路子广, 以及对销售渠道的垄断都还可以使他们暂时立于不败之地, 不过他们也知道这些老本不足于吃一辈子, 他们也知道他们的上帝是广大的听众, 所以讨好听众的耳朵是他们非常愿意下血本去做的, 而全方位的包装更是这商业大计的第一步. Smooth Jazz SAX手Boney James就是一个非常善于包装的音乐家, 从他唱片的封套设计到其中音乐的演奏风格以及演奏技巧都被唱片公司以及制作人严格定义成统一的风格, 而且是非常独特的风格. 听Boney的音乐, 很难会和其他的一些SAX手所混淆, 制作人Paul Brown为他所打造的香艳音乐系统完全是属于Boney个人的, 很少有人愿意去模仿并一较高下. 就是这样一个带着自己性感的次中音管达到一个又一个颠峰的Boney James同样也走到了自己音乐生涯的一个瓶颈, 过度的R&B以及一遍又一遍且少有变化的靡靡之音不免使人对他的新作品的期待热情消退怠尽, 当然老牌Boney迷们却还能依旧沉迷于他那散发出肉香的纸醉金迷的音乐. 不过Boney自己显然已经意识到了"力求转变"的当务之急, 今年8月发行的新专辑至少在唱片的标题上就已经显得不是很Boney了. 而且Boney James自己也更多参与了自己唱片的制作, 而不是以前一贯由Paul Brown垂帘听政. 不过上一张专辑的格莱美提名依旧促使Boney James不能放弃他对R&B的依赖. 所以这张新专辑的创新并不来自于改变R&B为主要元素的Smooth Jazz, 而是精益求精, … Continue reading
【小六评碟】Peter White - Confidential
[limg]http://images.amazon.com/images/P/B0001IN10M.01.LZZZZZZZ.jpg[/limg][color=Brown]2004年在现代爵士领域注定是不平凡的一年,美国经济复苏也给音乐商业市场打了一针强兴剂。从今年年初开始到现在发售新专辑的名家越来越多,而再看看一直到年底的预告,几乎每个在Contemporary Jazz圈子里算得上有来头的都已经跃跃欲试,就连沉寂了8年的George Michael和10年的Anita Baker都已经发售或将要发售他们的新专辑了,而到目前为止领佳节又重阳导这鼓浪潮的领军音乐专辑当数非smooth的Contemporary Jazz领域的Diana Krall的新专辑《The Girl In The Other Room》, 以及今天要介绍的Smooth Jazz吉他手Peter Whiter的新专辑《Confidential》.[/color] [color=Green]先撇开音乐来看看这张唱片的商业成绩,在唱片还未发行的3月中旬,由于美国各大Smooth Jazz电台已经提前推广,使得专辑很快便进入smoothjazz.com排行的前十,而从3月底专辑发行以后一直到现在,这张专辑一直牢牢占据着第一,而在Billboard的榜单上,它也名列Contemporary Jazz排行的第二位。而当你买到这张原版唱片的时候,会发现唱片上有一标签这样形容Peter White, “guitarist who helped to define smooth jazz”, 哥伦比亚唱片公司真的把他们力捧的这位音乐家推到了浪尖上,这样的自信来自于什么,不用多说,肯定是来自于这张带有诱人封面唱片里的音乐。 在我听完这张唱片以后可以肯定的下一个定义,这张唱片不是一张Jazz唱片, 但是一张非常非常标准而又出色的Smooth Jazz唱片。要知道Smooth Jazz在她发展了二十多年的时间里,已经从爵士音乐完全向现代R&B所靠拢,所以现在很多Smooth Jazz唱片被认为是器乐版的R&B专辑也就不奇怪了。再回到这张专辑,这是一张筹备了两年半的专辑,另著名制作人Paul Brown在此期间除了为自己的首张专辑做准备,同时也花了大量的精力和时间全力打造Peter White新的经典。 具有丰富流行音乐制作经验Paul Brown非常明确的把握了商业流行的脉搏——氛围电子音乐。他把大量这种时尚化的音乐同时运用在他自己的新专辑《Up Front》和Peter White的这张新专辑里,从而使他们的音乐永不落伍,在流行商业市场上出尽风头,从专辑第一首“Coast Road Drive”开始就能感受但时尚的气息,这种气息在Peter White所有以前的专辑当中是无法嗅觉到的。而从另一个方面来看,这张专辑包含了大量以“爱”为主题的浪漫单曲,比如Brenda … Continue reading
突然想到的唱片 ATB - Two Worlds
[limg]http://images-eu.amazon.com/images/P/B00004XSSI.01.LZZZZZZZ.jpg[/limg][color=Green]说到电子类音乐,我完完全全是一个门外汉,而且一直都只能接受一些比较舒缓的现代电子类音乐。而这张来自德国著名DJ--ATB的双张专辑,我很早就购入了,而且在所以爵士类唱片之前。记得那是2001年上半年,当时对我来说,New Age都是一个新鲜概念,尽管我已经听了它好多年了。而那个时候,我好象只对“Enigma”以及类似的风格情有独钟,所以很早就开始收集它的所有专辑甚至少见的一些单曲,然后也免不了去那个著名的非官方网站去看看,而在听到Enigma和ATB合作的那首曲子之后并对其产生了浓厚兴趣,那时完全是“爱屋及乌”。 后来终于经不住诱惑,买下了这套双张的唱片,而且完全是冲着那首曲子,虽然贵了一些,但想想是两张的唱片,觉得还不错。然后拿回家一听,便彻底迷上了整张专辑,而Enigma反到被我丢到一边。其实现在也一样,我已经基本不听Enigma的任何专辑了,但有时还会惦记起ATB这套唱片,而ATB后来我也只买过他最早的一张,以后的专辑我连听都没听过了。 这套发行于2000年的唱片,是ATB发行的第二张专辑。虽然他的音乐类型属于Trance或House这种舞曲类型,但专辑大部分曲子的节奏都是非常清新而舒缓的。因为我自己喜欢带有节奏的音乐,但有非常不喜欢节奏很重,甚至有强烈压迫感的音乐。这张专辑的节奏和力度对我来说是恰倒好处的,大部分曲子都是建立在“Downbeat”的基础上的,给人的感觉也是“Chill-Out”的。在专辑的第一张唱片当中居然有两首是由加拿大女歌手Heather Nova演唱的,虽然她的歌听的不多,但那迷人慵懒的声线一直无法让我忘怀。而给我更大愉悦的是第二张唱片。首先这一张唱片较第一张更为舒缓,而且有一些把第一张唱片主打曲REMIX后的作品,使得原作品更加的慵懒,非常适合在一个休息日的早晨聆听。而那首和Enigma合作的曲子,其实就是把Enigma第一集的一首名曲做了REMIX,但带有Enigma和ATB的不同风格,记得当时这首曲子我连续听了半年呢。专辑中我最喜欢的曲子是“Feel You”,冰冷的电子键盘加上清新而不急促的节奏,非常适合炎炎夏日来解暑,我现在听来就非常的凉爽,国内的朋友可能感觉就不一样了:)。另外我还记得这张唱片还带有两段MV, 里面是度假胜地IBIZA岛,沙滩,美女,有机会我一定去看看:)。[/color] [color=Blue]这张唱片目前虽然丢在国内了,但手头上还是有做试听的曲子,另外今天更换了每周一曲,是来自昨天我刚刚介绍的Neal Schon的一首“Send Me an Angel”。[/color] 推荐试听: Feel You [color=Red]已删除[/color]
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摇滚,New Age,电吉他 Neal Schon - Beyond the Thunder
[rimg]http://images.amazon.com/images/P/B000003Z12.01.LZZZZZZZ.jpg[/rimg][color=Green]在两个多月以前我在博客上曾经介绍过这个玩转New Age的一代电吉他摇滚大师Neal Schon,而那次只是很泛泛的介绍了他的一些生平以及提到了他在Higher Octave旗下发行的三张非摇滚专辑,而这次我想系统的分别说一说他这三张专辑当中的第一张专辑《Beyond the Thunder》。 Neal Schon一直是20世纪末少有的几个摇滚电吉他大师之一,而他所领佳节又重阳导的摇滚乐团Journey则是在80年代风靡全世界。主要成员是负责演唱的Steve Perry不用多说,大名鼎鼎,而键盘手Jonathan Cain的一首“Melt Away”还在每周一曲里放着。而伴随着乐团的解散以及组成“Bad English”,然后再次解散,Neal Schon和Jonathan Cain一起加盟Higher Octave开始了他们的“非摇滚”之旅。 这张《Beyond the Thunder》是Neal在HO旗下发行的第一张专辑,专辑的11首曲子基本上都带有非常优美的旋律以及Neal Schon那经历沧桑和伙伴的聚散离合后的忧伤情怀。另外这张专辑在音乐方面结合和一些World Music和Smooth Jazz的音乐元素。在唱片的内页里面是一段很长的Neal Schon和Jonathan Cain对这张专辑的一些评论。关于专辑第一首曲子“Big Moon”,Neal说这是一首对他来说非常熟悉的曲子,因为其风格以及感受是和他在Journey里弹其Solo作品“Who's Crying Now”是一样的。而专辑的第三首曲子“Cool Breeze”给Jonathan的感觉是和拉丁爵士名曲“A Girl From Ipanema”非常的相似,是一首非常性感的曲子。而专辑当中给Neal自己感受最为强烈的莫过于那首“Send Me An Angel”,因为这首曲子是他写给他的妻子的,对他来说,他的妻子Dina就是一个下凡的天使,帮助他度过了人生当中他最困难的时期。同时Jonathan补充到这首曲子也是一首非常类似于Journey时期的曲子。 而今天的试听是另外一首名为“Bandalero”的曲子,是我小六非常喜欢的一首,而专辑其它的曲子都非常不错,争取在“每周一曲”送出。[/color] 推荐试听: Bandalero [color=Red]已删除[/color]
另类民乐 Celestial - Spirit House
[limg]http://images.amazon.com/images/P/B000006HT4.01.LZZZZZZZ.jpg[/limg][color=Green]时下日本的New Age厂牌Pacific Moon所发行的所有唱片在日本以及在国内一定范围之内非常受欢迎。其原因主要就在于他们发掘了中国以及东方其它国家的传统音乐文化然后对其进行现代音乐的加工,使其更居时尚化以及更符合现代人的口味。 而我接触的这一类音乐应该是从一批在香港生活创作的西方音乐家。比如“陆昆仑”。不过他的音乐听起来总是显的比较单薄,而且时尚气息还不太够。而今天我要介绍的这张,应该是这类音乐当中比较出色的。这张唱片是两年前我偶然买到的,因为这样的封面会引起每一个中国人的注意,而价格也比较便宜,不过我也没想到我这里也会有这样的唱片,尤其还不止一张。 专辑发行于1998年,作者同样是一个生活在香港的德国人Peter Millward。这张音乐涉及的地域非常广泛,包括中国,越南,尼泊尔以及爱尔兰。开场曲“Vietnam”就是音乐家在越南一个小村落里采录的原声民歌。而第二首“Cang Ding”则是大家熟悉的“康定情歌”的现代电子版,虽然邀请到香港民乐团首席二胡演奏家,不过这首因为太熟悉,我总觉得不伦不类。第三首“Carrickfergus”是我非常喜欢的一首,主要旋律乐器是古筝,惊人的是原曲是一首爱尔兰民歌,而不是来自东方,而节奏依然是舞曲风格。第四首“I Feel Strange ”是最为西化的一首,出现的英文演唱以及很有现代爵士风味。另外值得一说的是第八首“When Will My Love Return”(何日君再来),旋律和我们熟悉的那首“何日君再来”是一样的,可完全的变了味,主旋律由二胡送出,背景是慢版的Techno舞曲,最另类部分出现在一段虚无飘渺的女声古诗旁白,而背景音乐立刻变的西域风格极浓,反正是另类到了家。而“Nepal”这首尼泊尔民歌中的陪器相当的丰富,techno的节奏也非常鲜明,这是和专辑中的那首越南民歌的表现手法是不同的。 总的来说,我觉得这张唱片和“陆昆仑”以及和月的很多作品不同,因为这张唱片中出现的民乐器以及东方旋律其实是配角,也都只是Peter Millward音乐当中的一颗颗棋子,用来为他大脑中的西方现代音乐涂抹上另类的东方文化色彩,尤其专辑中一些曲子并不来自东方,只不过运用了一些东方的乐曲罢了。 另外这张专辑我在雅燃的内部以及公共分享区都分享过,相信很多人不会陌生。[/color] 推荐试听: Carrickfergus [color=Red]已删除[/color]
小六评碟之 Pat Metheny Group - Still Life (Talking)
[limg]http://images.amazon.com/images/P/B000000OQD.01.LZZZZZZZ.jpg[/limg][color=Green]这张唱片是最近我一直在听的,而且我也曾经说过,Pat Metheny是我非常喜爱的一个吉他手。他曾经是早期ECM的中流砥柱,而80年代中后期,他离开ECM以后,他的音乐风格开始非常的多样化。他开始大胆的尝试现代爵士,不过他又继续保持传统爵士的创作和研究,可以说他是80年代以来的爵士乐坛中的一个“变色龙”。 今天要说的这张87年由David Geffen唱片公司发行的唱片《Still Life(Talking)》是他最有名的关于巴西音乐的两张专辑的其中一张。专辑中曲目只有7首,而专辑长度也只有四十分钟左右,不过在这四十分钟里面,音乐没有任何瑕疵,是一段短暂而完美的音乐之旅。 专辑中,大量人声被和谐的运用到大部分曲子里,可能这也是专辑用来表现巴西风情的最主要方法。Pat Metheny的声学吉他以及电吉他在有些地方并不是主角,键盘手Lyle Mays在“Minuano(Six Eight)”和“(It's Just) Talk”有非常出彩的发挥。而在“Last Train Home”中,鼓手Paul Wertico用他密集的鼓点来模仿火车的节奏,这是专辑最让我折服的地方。 Pat Metheny周围的这帮乐手可以说个个都很出色,而他自己的吉他更是点睛之笔。单曲“Third Wind”里面,他密不透风的吉他一气呵成,好象在和爵其中士鼓以及拉丁打击乐器比速度,而且还毫不逊色。而在专辑的最后一首“In Her Family”是最为抒情的单曲,Pat的吉他又在和钢琴对话,专辑用它来收尾让人有一种找到家的感觉。[/color] [color=Brown]由于专辑大部分曲子都比较长,所以就选了下面这首“In Her Family”作为试听,不过由于整张专辑音频比较低,所以请开大音量.[/color] [color=Red]已删除[/color]
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小六评碟之 Mythos - Reality of a Dreamer
[limg]http://images.amazon.com/images/P/B00004SQW3.01.LZZZZZZZ.jpg[/limg][color=Green]电子类的New Age我听的很少,而手边的唱片更少。不过这个名为Mythos的来自加拿大的电子New Age组合的三张唱片我小六居然都有收藏,可能原因又是这三张都是Higher Octave发行的吧。 他们这三张专辑中我最喜欢第三张《Eternity》,不过今天要说的是他们在2000年发行的第二张专辑《Reality of a Dreamer》,另外两张今后会陆续介绍的。这个两人组合是由Bob D'Eith (keyboards) 和 Paul Schmidt (guitar)组成,而Paul Schmidt居然是用的古典吉他,而且经常有大段的古典吉他演奏,而在他们大部分曲子里都有很浓烈的电子味,在音乐主题方面,他们趋向于白人化欧洲化,所以在他们的音乐里都是一种虚无飘渺而纯净的远古味,而没有象Deep Forest那样的部落风格。 在这张专辑里,亮点并不是很多,而且很多曲子有雷同的感觉,不过所运用的人声还是比较出色的,特别是在曲子“Vision I”和“Vision II”里。说到器乐方面,键盘的感觉有点单薄,很象早期的New Age作品,但节奏有时却很强烈,而吉他还是不错的,尤其是在一首Solo里面。 整体来看这张专辑和他们第三张专辑相比比较平庸,不过在同类作品中算是中等偏上了,而且里面的确有3-4首可圈可点的曲子,包括一首钢琴的Solo,一首人声作品,以及下面试听的这首Kaleidoscope。[/color] Kaleidoscope [color=Red]已删除[/color]
小六音乐杂谈之 The Rippingtons - Let It Ripp
[limg]http://images.amazon.com/images/P/B00008W2RT.01.LZZZZZZZ.jpg[/limg][color=Green]The Rippingtons是时下比较有名的一个现代爵士团体,而且已经活跃了十多年时间了。记得我第一次听到他们的音乐是在5-6年前所买的一盘磁带,那时我根本不知道什么Smooth Jazz也更不知道这个乐队,只是有人推荐那张名为“SAHARA”的专辑,说可以当轻音乐来听,呵呵。其实那张唱片是Russ Freeman featuring The Rippingtons的,而不是以The Rippingtons为Artist的专辑。 这个乐团的灵魂人物应该就是吉他手Russ Freeman,而日本SAX 手Jeff Kashiwa算是第二号人物。由于乐队成员众多,而且演奏的时候非常热闹,所以在他们早期作品中有“Big Band”的影子,尤其是那首名曲“Tourist in Paradise”。 这张名为《Let It Ripp》的专辑是他们今年刚刚发行的新专辑,专辑延续了他们上一张的风格,主要乐器依旧是Russ Freeman的吉他的Jeff Kashiwa的SAX,而在Freeman为主角的曲目里带有明显他个人专辑的味道,比较轻柔的节奏和煽情的旋律,而Jeff Kashiwa一直保持了他较高的演奏水准。 另外在他们所有专辑的封面都用了这个外貌奇特的爵士猫,很有意思。 最后感谢“loren”给我的这张唱片的音乐资源支持。[/color] 推荐试听: Cast a Spell [color=Red]已删除[/color]
小六评碟之 Marc Antoine - Urban Gypsy
[limg]http://image.allmusic.com/00/amg/pic200_web/drp300/p366/p36662ch3u3.jpg[/limg][color=Blue]今天是11月1号,很高兴我的BLOG又开始更新了,不过我很怕自己把知道的东西都说完了,然后就真的没办法更新了,呵呵。 言归正传,今天给大家介绍的是一个来自GRP旗下的吉他手Marc Antoine在1995年发行的专辑《Urban Gypsy》,在AMG上给他音乐定义的风格是Smooth Jazz,而且GRP也是现代爵士名厂,但我听完这张专辑,感觉他的音乐融合了大量Flamenco元素,而且他手里那把吉他也是处理加工过的西班牙吉他。 专辑的第一首“Latin Quarter ”一直被认为是Marc Antoine所有专辑中最佳的Hit,的确这首非常的棒,和名字一样,这首是一首不折不扣的的西班牙风格的吉他曲,非常的热辣和欢快,旋律也很动听,配器很丰富,适合在阳光的日子里,在最佳心情状态时聆听。 [rimg]http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drc700/c777/c7771822931.jpg[/rimg]而接下来几首,多多少少加入了一些现代爵士成分,不过是那种不阴不阳的感觉,并没有给我太多印象。而第六首“First Rain”是专辑中最为抒情的曲子,以清脆的鼓点和合成器模仿的自然界的声音作为开场,随后吉他跟进,此时很容易让人联想到在树林里一场春雨过后的景象,曲子过半,长笛也加入近来,还是一段很不错的solo,然后吉他再次是主角,重述前段,这首曲子非常New Age,在专辑里显的比较特别。 而第八首“Forget-Me-Not ”是我小六最喜欢的一首,专辑从一开始就非常欢快,很有阳光气息,非常适合在好日子里出游时座在汽车里听,而一面应该是山,另一面应该是海,这首是很典型的可以用来换心情的曲子。 而到专辑的后几首就是很完全的Smooth Jazz里,只不过里面加了一点拉丁的调料而已。[/color] 推荐试听: First Rain [mp=380,69:n]http://media.flamesky.org/hahaha/first_rain.wma[/mp]