Category Archives: 现代爵士精品回顾

[align=center][img]http://images.blogcn.com/2005/8/29/8/sixth_element,20050829142859.gif[/img][/align] 推荐试听： San Lorenzo [mp=380,69:n]http://cherry.jazzsky.com/LIU/san_lorenzo.wma[/mp] Jaco [mp=380,69:n]http://cherry.jazzsky.com/LIU/jaco.wma[/mp]

[rimg]http://images.blogcn.com/2005/7/11/10/sixth_element,20050711191534.jpg[/rimg][color=Teal]Smooth Jazz是当代爵士(Contemporary Jazz)的一个分支,而Contemporary Jazz则起源于融合爵士(Fusion)。上个世纪60年代末到80年代初，是Fusion Jazz最为辉煌的年代，那时出现的人才大多数是现在挑大梁的爵士音乐家，其中钢琴家Joe Sample是不得不提的一个。 专辑《Rainbow Seeker》是Joe Sample于1978年在MCA唱片公司旗下发行的一张专辑。当时作为单独的一位钢琴家，Joe Sample还并没有受到瞩目（经典作品《Carmel》是在1979年发行的）。不过当时，他已经是Fusion名团The Crusaders的领军人物，并多次出现同大牌爵士乐手合作灌录唱片，而且这时他在自己个人专辑中已经显露出过人的钢琴演奏技艺和即兴技巧。 专辑《Rainbow Seeker》从头到尾都展现了Fusion Jazz强大的包容性和独特的魅力。爵士，摇滚，蓝调还有古典都在专辑中扮演了重要的角色。标题曲“Rainbow Seeker”完全是Joe Sample那标志性对爵士的理解和演绎，快速但不紧张，即兴而不混乱，加上略显摇滚气息的吉他演奏，构成了一段近乎完美的融合爵士经典篇章。著名爵士吉他手在单曲“There Are Many Stops Along the Way”中有相当华丽的solo演出，但Joe Sample急速的钢琴演奏立刻把光环抢了过去。“Melodies of Love”是一首旋律相当出众的单曲，但并没有让人感到任何商业气息，加上弦乐演奏，这首表达爱情的爵士作品更加具有时代气息。 这张专辑在当年（1978年）的Billboard 爵士排行榜上最高为第三位。[/color] [color=Brown]曲目如下：1. Rainbow Seeker 2. In All My Wildest Dreams 3. There Are Many … Continue reading →

[limg]http://images.blogcn.com/2005/6/21/10/sixth_element,20050621195459.jpg[/limg][color=Teal]现代爵士发展到今天,吉他一直扮演举足轻重的角色。George Benson无疑是现代爵士领域的佼佼者，他的电吉他技艺可谓是出神入化，用来商业化且旋律化的Smooth Jazz也是绰绰有余。Earl Klugh是另一类的黑人吉他手，从他和Bob James合作的专辑看，他手中的原声吉他更趋向Easy Listening,但几张即席演奏的爵士唱片也证明了他依旧是当今乐坛里的吉他好手。 专辑《Collaboration》是1987年George Benson和Earl Klugh合作录制的一个现代爵士Project,由于二人分别使用电吉他和原声吉他，所以在音乐中个人的分工清晰可辨。从一开始，这两位杰出的吉他手就达成了共识，轻柔美妙的旋律是音乐制作的基点，这时的主角是Earl Klugh，并且保留自由发挥的空间，George Benson的电吉他成为自由发挥的主角。单曲“Mimosa”便是最好的写照。“Brazilian Stomp”是专辑中很有特色的单曲，也被收入到Earl Klugh个人的精选辑里。 “Dreamin'”又是一首George Benson炫技作品，大量快速无规则的音符从他指间划过时，留给 我们有如梦境般的音乐感受。和“Since You're Gone”则回归到Earl Klugh个人的音乐风格，就连George Benson的电吉他的每个音节都异常清晰。这张专辑在当年（1987年）的Billboard 现代爵士榜最高位是第一名，而在综合榜的成绩也高达59位。[/color] [color=Brown]曲目如下：1. MT. Airy Road 2. Mimosa 3. Brazilian Stomp 4. Dreamin' 5. Since You're Gone 6. Collaboration 7. Jamaica … Continue reading →

[limg]http://cherry.jazzsky.com/LIU/photo/touchdown.jpg[/limg][color=Teal]无论是现代爵士还是Smooth Jazz发展到现在也只有不超过40年的历史,很多上个世纪60-70年代,爵士乐最为鼎盛时期发迹的音乐家为现代爵士的发展演变,以及商业化Smooth Jazz的诞生推广做出了不可磨灭的贡献.比如George Benson, Grover Washington Jr.,Wes Montgomery,Bob James,David Sanborn等等。其中钢琴家Bob James因为那张以两根黄瓜为封面的专辑《Cool》被中国听众所熟知。不过早期Bob James的音乐风格并没有如此的商业化，专辑《One》,《Two》和《Three》成为当时评价都相当不错的融合爵士唱片。说到Bob James的商业化道路的开始，就一定要介绍他在1979年发行的专辑《Touchdown》。 “Touchdown”在英文中是美式橄榄球达阵得分的意思，专辑选用的一个橄榄球作为唱片的封面也寓意在此。专辑中一共只有5首单曲，不过拥有一首当年非常热门的器乐作品“Angela (Theme from Taxi)”。正是这首曲子把Bob James推向了商业化器乐音乐的最前沿，在专辑发行之后的数年里，Bob James带着这首曲子走边世界各地的爵士音乐节，获得很大量非爵士乐迷的喜爱，他们把Bob James看作流行爵士的先锋、缔造者，而Bob James后来也没有让他们失望，数张精彩商业化爵士唱片问世，更是为后来Smooth Jazz音乐概念的形成起到了不可磨灭的作用。 专辑《Touchdown》中除了Bob James之外，还拥有数名大派乐手的加盟，使得这张作品的经典品质不容质疑。其中包括黑人贝司大师Ron Carter,现代爵士第一次高音SAX手David Sanborn,以及大名鼎鼎的原声吉他演奏家Earl Klugh。专辑在1979年Billboard的爵士排行最高位是第一名，后来也成为了研究Smooth Jazz起源必听作品之一。[/color] [color=Brown]曲目如下，1. Angela (Theme From 'Taxi') 2. Touchdown 3. I Want To Thank … Continue reading →

[limg]http://cherry.jazzsky.com/LIU/photo/doublevision.jpg[/limg][color=Teal]白人钢琴家Bob James在他的音乐生涯中曾经和多位知名乐手发行过二重奏作品,Earl Klugh,David Sanborn,Kirk Whalum等等，这些每一位都是水准极高的现代爵士音乐家.不过再有名的音乐家也不一定就能制作出一流的音乐作品,Bob James的这些二重奏专辑同样也是良莠不齐。不过在1986年，Bob James和次高音SAX手David Sanborn合作发行的一张名为《Double Vision》的专辑却带有了现代爵士里程碑的色彩。 这两位风格流行的音乐家这次的合作相当的成功，他们非常好的完成了搭配组合。同时他们还邀请到著名的电贝司手Macrus Miller，以及在现代爵士领域最有价值鼓手之一的Steve Gadd。在单曲“Since I Fell for You”中，Al Jarreau 用他极赋磁性的嗓音描绘了一副动人的爱情场景。专辑中的第一首“Maputo”在当年获得了相当高的电台播放率，很多人对它的旋律依旧是耳熟能详。 《Double Vision》由华纳唱片在1986年发行，在当年Billboard的排行上获得了Jazz榜的第一，在综合排行上获得了50，对于一张现代爵士专辑来说，这样的成绩是难以被超越的。另外专辑还获得了1987年格莱美的最佳融合爵士表演奖，这个奖项就是现在的最佳现代爵士奖。此外，很多乐评人都把这张作品评为当年最佳的现代爵士专辑，而且日后经常把它作为一根标尺来对比评价其它的相关作品。[/color] 推荐试听： Maputo [mp=380,69:n]http://cherry.jazzsky.com/LIU/maputo.wma[/mp] Moon Tune [mp=380,69:n]http://cherry.jazzsky.com/LIU/moon_tune.wma[/mp]